피아졸라에 대해서 잘 나와있는 글을 퍼왔습니다.
중간중간에 있는 곡들은 그냥 한번씩 들어보라고 넣어봤습니다.
스크롤의 압박이 있지만, 읽어보면 좋아요. 정 읽기 힘들면 곡이라도 ...


황우창의 음악과 인생 - Astor Piazzolla 이야기

1921년에 태어나 1992년에 세상을 떠난 아르헨티나 탱고 음악의 혁명가 - 바로 아스토르 피아졸라죠. 하지만 아스토르 피아졸라의 생애는 단순히 탱고와 직결되는 아르헨티나 사람이라는 사실만으로 설명하기 힘든 독특한 무엇인가가 있습니다. 그래서 그의 음악 세계에서는 아르헨티나의 전통 음악에서 벗어난 탱고, 아르헨티나 홍등가의 춤곡에서 벗어난 예술로서의 탱고, 그리고 국제적인 음악 장르, 20세기 음악 장르로서의 탱고를 만날 수 있죠.

아스토르 피아졸라의 인생에서 항상 등장하는 도시가 있습니다. 먼저 피아졸라가 태어난 아르헨티나의 브에노스 아이레스, 어려서 부모와 함께 이주해 유년기를 보냈던 미국 뉴욕. 그리고 유럽의 음악 전통, 클래식의 꿈을 키웠던 프랑스 파리... 그 가운데 파리는 그의 인생에서 결정적인 변화를 가져다 준 곳인데요,

아스토르 피아졸라는 원래 클래식을 전공했고 학창 시절까지는 클래식 전문 연주자가 되고 싶었다고 합니다. 아스토르 피아졸라가 학생 시절을 거쳐 젊은 날에는 당시 아르헨티나에서 최고의 위치를 자랑하던 탱고 전문 연주단체 'Anibal Troilo Orquesta'에서 반도네온을 담당하고 있었는데요,  이후 본격적으로 클래식을 위해 당시 보장받은 지위를 버리고 프랑스로 건너갑니다. 그런데, 이 프랑스 유학에서 아스토르 피아졸라는 당시 최고의 연주자 겸 여류 지휘자로 명성을 드높이던 나디아 불랑제를 만났는데요, 문제는 나디아 불랑제와의 일화입니다.

함께 공부하는 도중에 나디아 불랑제는 피아졸라에게 이런 말을 합니다. '당신은 클래식으로는 성공할 수 없다. 이 한마디에 아스토르 피아졸라는 커다란 좌절을 겪었다고 합니다. '대신 당신이 가장 자신 있는 음악을 연주해 보라'는 말에 피아졸라는 아니발 트로일로 오케스트라 시절에 연주했던 탱고의 한 소절을 연주했다고 하죠. 이 탱고 연주를 듣고 나디아 불랑제가 '그 음악이 바로 당신이 가야 할 길'이라고 알려주었다는 일화는 너무나도 유명하죠.

나디아 불랑제의 말 때문인지는 몰라도, 이후 아스토르 피아졸라가 탱고 음악의 역사에 남긴 족적은 이루 말할 수 없을 정도로 큰 편인데요, 결국 아스토르 피아졸라가 탱고 음악을 작곡, 연주하면서 탱고 음악은 혁명이라고 할 수 있을 정도로 커다란 변화를 맞이하죠. 기존 작법도 완전히 달라지고, 당시 춤만을 위해 존재하던 탱고에서 한 단계 격상시켜 탱고의 예술을 완성시킵니다. 그리고 피아졸라가 만든 탱고는 'Tango Nuevo(땅고 누에보)' - '새로운 탱고'라는 이름을 얻게 되죠.




 Libertango (연주 : 요요마와 친구들)
 - 너무나 유명한 곡. 피아졸라는 몰라도 이 곡의 이름을 아는 사람이 더 많다.
 - 고기부에서 자주 연주되는 곡 중 하나. 





Oblivion (연주 : 기돈 크레머)
- 기돈 크레머의 연주로 더욱 유명해진 곡. 망각 이라는 제목에 너무나 잘 어울리는 기돈 크레머의 섬세한 연주가 백미 이다.
- 나중에 바이올린을 배우고나서 바이올린으로 연주해보고 싶은 곡 중 하나.

1921년에 태어나 1992년에 세상을 떠난 아르헨티나 탱고 음악의 혁명가 - 바로 아스토르 피아졸라죠. 그가 만든 음악은 Tango Nuevo라 불리는데요, 기존에 있던 탱고가 단지 춤을 위한 음악이었다면, 피아졸라의 탱고는 인생의 질곡과 희노애락을 담은 탱고의 혁명이었습니다. 뒷골목의 음악이었던 탱고를 예술로 승화시킨 사람이기도 하죠.

그런데, 아스토르 피아졸라의 작품들을 가만히 들어보면, 탱고가 갖고 있는 리듬과 멜로디 등의 특성을 더욱 특화시켰다는 느낌이 듭니다. 예를 들어 강렬한 리듬은 더욱 강렬하게, 긴장감이 흐르는 리듬은 더욱 긴장감이 흐르는 음악으로 바꾸어버리죠. 그렇다면, 아스토르 피아졸라의 음악은 단순히 탱고가 갖고 있는 특성을 확장시킨 것에 불과할까요?

사실 그의 음악은 아스토르 피아졸라 개인의 인생으로 국한시켜 볼 때 바로 자신의 인생을 담아놓은 것이기도 합니다.

1921년, 이탈리아 계 이민의 후손으로 아르헨티나에서 태어났습니다. 브에노스 아이레스에서 남쪽으로 약 250마일 정도 떨어진 해안 도시, 'Mar del Plata'에서 태어났죠. 당시 아르헨티나는 세계 10위권 안에 드는 부국이자 강대국이었습니다. 그래서 유럽 사람들, 특히 이탈리아 사람들이 많이 이주했던 곳이기도 하죠. '엄마찾아 삼만리'로 유명한 이탈리아 소설 '쿠오레'에서만 봐도, 주인공 마르코가 어머니를 찾아 아르헨티나를 다니는 것 역시 당시 이탈리아와 아르헨티나의 사회상, 그리고 두 나라의 관계를 보여줍니다.

1925년 3월 29일, 아스토르 피아졸라는 가족들과 함께 미국 뉴욕으로 첫 이주를 합니다. 그리고 미국에서 유년기를 보내고, 이후 1937년에 아르헨티나로 돌아와 탱고와 클래식를 비롯한 음악에 몰두하게 되죠. 당시 소년 피아졸라는 허약한 체질과 함께 선천적인 신체 장애를 안고 있었습니다. 태어날 때부터 오른쪽 다리가 많이 뒤틀려 있었다고 하죠. 이유는 분명하지 않지만, 두 살 때 이후부터 여러 차례 수술을 받았고, 경과는 좋아서 이후 장애는 많이 치료되었다고 합니다. 피아졸라는 수술 당시 어머니와 헤어지고 괴로워하면서 가슴이 찢어져라 울었던 것이 어린 시절 최초의 기억이라고 말한 정도죠. 그래서 그는 평생 병원을 싫어했다고 합니다. 어쨌든 이런 일 때문에, 피아졸라는 평생 왼쪽 다리보다 2cm 짧은 오른쪽 다리에 많이 신경을 썼고, 언제나 예민한 반응을 보였다고 합니다. 그리고 이 장애를 극복하라는 뜻으로 그의 아버지는 피아졸라에게 항상 '대단한 사람이 되어야 한다'고 가르쳤습니다. 그리고 그의 아버지는 항상 '결함이 있는 외로운 사람이 아니라 앞장서서 나가는 사람이 되어야 한다'고 가르쳤죠. 이런 유년기는 결국 지금의 아스토르 피아졸라를 만들었고, 그의 음악 속에 담긴 묘한 긴장감과 함께 예술성을 돋보이게 만듭니다.

이후 피아졸라와 그의 가족들은 미국 뉴욕에서 아르헨티나로 돌아오게 되죠. 이때가 1937년이었습니다.

 Milonga del Angel (연주 : 피아졸라와 그의 악단)
 - 피아졸라의 천사를 테마로 한 천사 시리즈 중 널리 사랑받는 곡.
 - 탱고 본연의 우울함과 피아졸라 자신의 고뇌가 느껴지는 듯하다. (내 느낌)


      


Adios Nonino (연주 : 피아졸라와 그의 악단)
- 피아졸라가 자신의 아버지의 죽음을 기리며 만들었다는 곡. 그래서인지 그리움 애잔함이  넘쳐 흐른다.



Adios Nonino (연주 : Carel Kraayenhof)
- 네덜란드의 유명한 반도네온 연주자인 Carel Kraayenhof 의 연주.
- 네덜란드의 왕세자의 결혼식에서 신부의 아버지가 국가간의 정치적인 이유로 참석을 하지 못하게 되어 신부의 슬픔을 달래기 위해 연주하게 되었다는 사연을 지닌 연주. 개인적으로 피아졸라의 연주보다 이 연주를 더 좋아하는데 후반부의 합창단과 현악, 반도네온의 그리움과 애잔함으로의 절정을 치닫는 부분이 너무나 아름답다.
(더불어 반도네온 연주자가 너무 멋지다. 피아졸라와는 다른 포스. 나도 나중에 저런 포스로 연주 해보고 싶다.. 반도네온도 건드려 보고 싶고....)

1921년 아르헨티나의 마르델 플라타에서 태어난 아스토르 피아졸라는 1925년 3월 29일, 가족들과 함께 미국 뉴욕으로 첫 이주를 합니다. 그리고 미국에서 유년기를 보내고, 이후 1937년에 아르헨티나로 돌아와 탱고와 클래식를 비롯한 음악에 몰두하게 되죠. 이전까지 미국 뉴욕에서 살던 아스토르 피아졸라는 탱고는 물론, 음악에 별 관심을 보이지 않았다고 합니다. 그보다는 금주법 시대를 살아가던 같은 또래의 소년들처럼, 아스토르 피아졸라 역시 세상을 살아가는 방법을 터득하고 있었죠. 말보다는 주먹이 먼저 나가는 시대, 그리고 뉴욕의 여러 갱단이 벌이는 살벌한 시대를 아스토르 피아졸라는 몸소 경험하고 있었던 셈입니다.

덕분에 아스토르 피아졸라의 유년기를 기억하는 사람들은 소년 아스토르 피아졸라가 장난기 많고, 경찰을 싫어하는 소년으로 기억한다고 증언합니다. 그런데, 아스토르 피아졸라가 처음으로 음악에 관심을 갖게 되는 사건이 열 여섯 살 되던 해에 벌어집니다. 바로 탱고의 왕, 카를로스 가르델과의 만남이었죠.

1934년 어느 봄날 아침, 아스토르 아버지 비센테는 탱고의 왕 카를로스 가르델의 팬이었습니다. 목각 기술을 갖고 있었던 비센테는 남미의 카우보이가 기타를 연주하는 모습을 목각상으로 만들었습니다. 그리고 이 조각상에 자신의 이름을 새기고 아스토르에게 가르델의 작사가와 작곡가가 머물고 있는 뉴욕의 호텔로 배달을 시켰죠. 영문을 모르던 아스토르 피아졸라는 이 목각상을 들고 그곳으로 향합니다. 가르델의 음악 고문 알베르토 카스텔라노는 호텔 입구에서 서성이고 있었습니다. 집에 열쇠를 놓고 나온 것이죠. 이때 민첩하게 보이는 소년 아스토르에게 부탁을 합니다. 비상구를 타고 올라가 창문으로 호텔 펜트하우스에 들어가달라고 말이죠.

후에 아스토르는 이렇게 회상합니다. '가르델은 하얀 물방울 무늬의 잠옷 바람이었다.'
뜻밖의 침입자가 잠을 깨우자 탱고의 왕 카를로스 가르델은 처음에 영문도 모르고 화를 냈지만, 이내 친절을 베풀며 아스토르에게 한 장, 그리고 아버지를 위해 한 장, 친필 사인이 담긴 두 장의 사진을 전해주었습니다.


이듬해 아스토르와 가르델은 이듬해 더욱 자주 만나게 되었습니다. 당시 아스토르는 반도네온을 배우고 있었지만, 아스토르 스스로는 클래식에 재미를 붙이고 있었을 뿐, 반도네온 연주와 탱고 음악은 그다지 즐기는 편이 아니었다고 합니다.
그런데 카를로스 가르델은 사석에서 종종 피아졸라에게 반주를 부탁했다고 합니다. 그리고 이 수퍼스타는 1935년, 미국을 떠나 카리브해 연안 국가로 순회공연을 떠날 때 소년 아스토르 피아졸라를 조수로 데려가고 싶어했습니다. 하지만 미성년자였던 아스토르는 부모님의 반대로 갈 수 없었죠. 그리고 미국을 떠난 카를로스 가르델은 1935년 6월 24일, 콜롬비아 메델린 공항에서 비행기 충돌 사고로 세상을 떠났습니다.

만일 이때 아스토르 피아졸라가 카를로스 가르델과 동행했다면, 우리는 탱고의 왕 카를로스 가르델과 함께 미래의 위대한 예술가, 아스토르 피아졸라를 함께 잃었을지도 모르죠.

1937년 초, 아스토르 피아졸라 가족이 다시 아르헨티나로 돌아올 무렵, 카를로스 가르델은 피아졸라의 마음속에 영원한 추억이 되었습니다. 당시 피아졸라는 아르헨티나 사람이라는 생각보다는 유년기의 추억을 만들어 준 뉴욕이라는 도시를 더 그리워했죠. 

하지만 당시 피아졸라는 자신도 느끼지 못하는 마음 속의 변화가 일고 있었습니다. 가르델과의 만남을 통해 탱고에 대한 열정이 서서히 피어오르고 있었던 셈이죠. 클래식을 사랑했던 피아졸라이지만, 결국 더 큰 공부를 위해 고향 마르 델 플라타를 떠나 브에노스 아이레스로 발걸음을 옮긴 그는, 이후 반도네온을 주로 연주하면서 탱고 밴드에 서서히 합류하기 시작합니다.

그리고 첫 밴드를 거쳐, 전설적인 탱고 연주 단체, '아니발 트로일로(Anibal Troilo)' 오케스트라의 오디션을 보게 됩니다.
당시 피아졸라는 탱고가 좋아 아니발 트로일로 오케스트라의 레퍼터리를 모두 외우고 있었다고 하죠. 그리고 아니발 트로일로는 그런 피아졸라의 연주를 단 한 번 듣고 오케스트라 합류를 허락합니다. 

청년기의 피아졸라는 아니발 트로일로 이외에도 자신의 인생을 바꿔놓는 인물들을 여럿 만나게 됩니다. 먼저 피아니스트 아르투르 루빈스타인인데요, 아르투르 루빈스타인은 '피아졸라를 만난 일이 있다'고 스스로 밝힌 일은 없지만 1940년 후반기에 가끔 브에노스 아이레스에 머물렀다고 자서전을 통해 말했습니다.

피아졸라는 루빈스타인과의 만남을 평생 소중한 기억으로 간직하고 있었는데요, 당시 루빈스타인은 피아졸라가 작곡한 피아노 연주곡을 듣고선 '진지하게 공부할 용의가 있나?' 하고 물었다고 합니다. '예' 하고 대답한 피아졸라에게 루빈스타인은  당시 아르헨티나의 최고 음악가 중 한 명인 후안 호세 카스트로에게 전화했고, 카스트로는 피아졸라를 제자로 받아들이는 대신 당시 20대 중반이었던 알베르토 히나스테라를 소개시켜 주었습니다. 그리고 피아졸라는 약 6년 정도 그를 사사하게 되죠.

그리고 이때 피아졸라는 첫 아내 데데를 만나 1942년 10월 29일 결혼합니다.

이후 피아졸라는 클래식과 탱고가 절묘하게 결합된 음악들을 연구하고, 서서히 영화 음악에 대해 관심을 갖게 되는데요, 더 큰 꿈을 좇아 프랑스 파리로 건너간 피아졸라는 앞서 소개해드렸던 나디아 불랑제와의 만남에 이어 이후 평생동안 영화음악을 작곡하게 됩니다.


 

 Verano Porteno (연주 : 피아졸라와 그의 악단)
-피아졸라의 사계 중 여름이다.(피아졸라가 연주한 겨울은 못 찾겠음 ㅠ)

아스토르 피아졸라의 위대함은 여러 경로를 통해 증명되고 있습니다. 현역 아티스트 가운데에도 그의 작품을 해석하고 연주하는 사람들은, 그의 작품을 들여다볼 때 새로운 그의 인생과 예술 세계를 볼 수 있다고 하죠. 그 가운데에는 여러 클래식 연주자들도 포함되는데요, 대표적인 사람들을 꼽자면 바이올리니스트 기돈 크레머, 그리고 첼리스트 요요마를 들 수 있습니다.

오늘은 기돈 크레머가 말하는 아스토르 피아졸라를 소개해 드리죠.

"... 내가 처음 아스토르의 연주를 들었을 땐 정말 놀라웠다. 거기엔 아주 강한 느낌의 에너지가 있었다. 그 에너지는 엄청난 힘, 도저히 잊을 수 없는 무엇인가가 있었다. 당신이 그 에너지를 한 번 느끼는 순간, 그것은 바로 당신 자신의 에너지를 증폭시키고, 시는 기쁨을 주며, 하고자 했던 것보다 더 많은 것을 하도록 용기를 주는 그런 것이었다.

아스토르 피아졸라는 직선적이고 솔직하다. 또한 그는 감상적이고 세속적인 일부 사람들이 바라는 대로 한껏 세련미를 풍기기도 한다. 그러나 무엇보다도 내가 틀림없다고 느끼는 것은, 그가 당신을 감동케 만든다는 사실이다. 

아스토르의 음악에는 언제나 관능적 감각 외에도, 아주 깊은 감동이 있으며, 왜 그렇게 되었는가 하는 점이 있다.
그의 음악을 통해 당신은 인간 존재로서의 경험, 살아 있는 생물의 경험, 당신을 기쁘게도 하고 동시에 슬프게도 하는 느낌을 경험할 수 있다.

슈베르트의 음악에서도 그렇듯 피아졸라의 음악에서도 기쁨과 슬픔이라는 극단적인 감정이 함게 놀라운 조화를 이루고 있음을 얘기하지 않을 수 없다. 내가 알기로 그토록 열정적으로 이것을 느끼게 하는 작곡가는 달리 없다.

그의 음악은 아름다운 빌딩, 아름다운 사람들, 아름다운 사랑의 관계, 그리고 아름다운 음악에 대해 말할 것이다.

내 느낌으로 피아졸라의 음악은 그 모든 것이고, 그 모든 아름다움이 그의 탱고 안에 담겨 있다...."